Archive for the ‘Viral’ Category

Sony Sinde y Tron
07/01/2011

Hace menos de un mes que Disney estrenó la segunda parte de una de las rara avis en filmografía de la Major. Se trata de Tron Legacy, secuela que retoma la acción de su predecesora, 20 años después.

Tron es y fue una peli irregular, con una trama y un ritmo y bastante mal resueltos, pero aliñada con buenas ideas y una estética arriesgada y sorprendente que en su dia condenaron la cinta al agridulce y brumoso limbo de las películas de culto.

La apuesta de Disney por lanzar una secuela, tras el enésimo ejercicio de arqueología interna del monstruo de los contenidos, es una constatación que la compañía de Mikie Mouse cree en el potencial comercial de lo retro, lo cibernético, los 80, y en definitiva la nostalgia. Nostalgia no hecha para el regodeo de una audiencia de nicho, sino destinada a la masa pura y dura.

Con Daft Punk escribiendo la banda sonora del film la alineación y coherencia del producto ganaban enteros y potencial viral suficiente para asegurar la notoriedad y relevancia entre los prescriptores/amplificadores del producto.

Como ya tantas veces he afirmado en este blog, los contenidos de nicho, antes solo del interés y atención del grupito de modernos urbanos de turno, ahora son también patrimonio del pueblo llano. Y las Majors lo saben.

Tras calzarme unas gafas 3D de “inspiración Wayfareriana”, me dispuse a ver Tron Legacy en la tercera fila de un cine de esos que venden nachos con queso. Me acompañó el preciado amigo junto al que, intrépidos y ávidos de cultura popular, rompemos el círculo vicioso de Verdi-Renoir-Icaria.

Desde mi humilde punto de vista, a Tron Legacy la salva únicamente la estética audiovisual. Pero en el film hubo algo que me sorprendió más que las motos de neón y las grandilocuentes orguestraciones del dúo robótico.

La película gira en torno de un alegato en pro del software libre. Solo empezar, el protagonista sabotea la clave de acceso del nuevo sistema operativo regalándolo al mundo, justo el mismo día de su lanzamiento global. Toda una actualización del mito de Prometo pasada por el tamiz 2.0. ¿Estaba Disney/Apple tirando piedras contra su propio jardín vallado? ¿Estamos sofisticando la hipocresía del mercado hasta ese nivel?

La segunda historia la protagoniza otro gigante de los circuitos. Esta semana se ha hecho público que un hacker a conseguido la clave que crackea la, hasta el momento, inexpugnable Play Station 3. El tema tiene miga puesto que no se trata de modificar la cónsola con un chip como en el caso de la Wii sino que el nerd de marras ha desencriptado la clave que protege a la PS3 del software pirata, descargado de la red o vendido en el top manta. Esa es una forma de crackeo sumamente limpia, puesto que poco puede hacer la todo poderosa Sony que, si decide cambiar la clave, verá como todos sus usuarios dejan de poder disfrutar de sus juegos antiguos legalmente adquiridos.

Como la figura del hacker a lo Robin Hood siempre me ha generado alguna suspicacia fui inmediatamente a consultar en qué fase del ciclo de producto se encuentra la PS3. Tras una visita a la Wikipedia constaté que, después de 5 años en el mercado, a la tercera Play le quedan pocos telediarios y cabe la posibilidad que las navidades que viene la caja negra de Sony no se llegue a comer los turrones, remplazada por la cuarta generación.

La consecuencia directa de una liberación del software de este calibre, misteriosamente parecida a la que se apunta en Tron Legacy, es que tras la noticia de la “gratuidad” de los juegos serán legión los consumidores que compraran una PS3. Es exactamente como publicitar que tras pagar la entrada de la discoteca, dentro hay barra libre. Pero, eso no es todo, resulta que “casualmente” la noticia del crackeo sale a la luz coincidiendo con las fechas navideñas… Dos y dos son cuatro.

Marquetinianios de Sony, que bonita campaña de Navidad undergound os habéis marcado. Aplaudo vuestro intelecto, pero constato la segunda gran hipocresía del año.

La tercera hipocresía la protagonizan la señora Angeles Gonzalez-Sinde y su secuaz Marta Gastón, quienes con su ley a lo Juez Dredd, “te pillo, te juzgo, te mato” han revolucionado a los activistas interneteros del país.

Fue la segunda de Sinde quien en el congreso, poco antes que la Ley cayera derrotada en las votaciones, trataba de defenderla a toda costa pronunciando este alegato de tintes filo-poéticos. “Si protegemos más a los ladrillos que las ideas, estaremos condenando a nuestros jóvenes a seguir fabricando ladrillos”.

Señora Gastón, espero que tenga activado el Google alerts y lea esto: Si enjaulamos las ideas estaremos condenando a los jóvenes a que no sepan que hay vida más allá de los ladrillos.

Fred y Sony
10/11/2010

El tema de los modernos ha entrado de lleno en el mainstream de la mano la campaña online mellamofred.com. Los responsables del cotarro son Sony y la agencia barcelonesa Tiempo BBDO quienes han ideado un personaje ficticio, encarnado ni más ni menos por Edu Soto, quien a través de su blog se dedica a agitar la blogosfera cool y el social media con el propósito de posicionar/vender las cámaras Sony HD bloggie.

Como analista de mercados de nicho, no puedo dejar de salivar ante la magnitud del proyecto, la pericia a la hora de recrear el personaje por parte de la dirección creativa de la agencia Tiempo, y el riesgo asumido por Sony. Pongo a dios por testigo que pagaría dinero por poder tener el briefing de la campaña. Pero como no lo tengo ni lo tendré, vamos a hacer una disección del tema por partes.

En cuanto a la ejecución del proyecto hay que decir que en Tiempo se han sabido dar cuenta perfectamente que la regla número uno del moderno es no aceptar nunca la pertinencia a este colectivo/segmento/tribu. Como expliqué en el post anterior, los modernos son antimodernos por antonomasia. Si un moderno reconoce serlo pierde la pátina de autenticidad que legitima sus “excentricidades”. Así pues el personaje de Fred no se proclama  a sí mismo como moderno, sino como contemporáneo.

A parte de acertar en la regla de oro, Tiempo ha hecho un buen brainstorming de los cliches del modernillo y les ha dado una vuelta de tuerca paródica. Gafas vintage sin cristal, post-sushi, cosnumo cultural minoritario, grupos musicales megadesconocidos, películas de arte y ensayo vietnamitas, windstopper de estampados fantasia, pitillos acid wash, y descontextualización de los pongos de la abuela. Un batiburrillo de elementos que ayudan a identificar a Fred como un aspirante a moderno algo patoso bobo y sectario a quien los modernos reales puedan odiar y/o adorar a partes iguales.

La elección de Edu Soto para que encarne al personaje también es brillante. El actor catalán se hizo famoso en el programa de Buenafuente por su recreación del Neng de Castefa. Otro personaje costumbrista y chilicheado, posrutavacalaero, amante del tuning, y sacado de las profundidades de ese fenómenos social web que es forocoches.

El bueno de Soto vivió un dulce éxito con el personaje, pero cayó en un olvido paulatino después de intentar volar mas allá del cálido cobijo de Buenafuente. Así pues Edu Soto es un actor ligeramente desposicionado. Un angel, que, si bien no caído del todo de los olimpos de la fama, ha tenido un tropiezo lo suficientemente grande como para que ofrezca un amplio y suculento margen de reposicionamiento.

La estrategia también es buena. Generar un blog e implicar activamente a los líderes modernos de la blogosfera ofrece una posibilidad de win/win de notoriedad para todos. Habrá que ver que tal les va con los temas de relevancia, pero de entrada, en los tiempos que corren, parece que ya a nadie le importa que hablen mal de uno, mientras hablen, y mucho.

Fred también está en Facebook y en Twitter, así como en otras redes sociales minoritarias, y como colofón de tanto dospuntocerismo está previsto un evento para el 17 de Noviembre en que Fred saldrá a la calle durante 12 a hacer lo que los internautas le pidan.

Analisis formales al margen lo que queda claro es que Sony se ha dejado una pasta con la campaña, aunque mucho menos de lo que le hubiese costado colocar un anuncio en televisión.

¿Pero, cuales son los objetivos reales de Sony con todo este sarao? ¿Pretenden posicionar las camaras Sony HD bloggie entre los modernos? ¿O simplemente han detectado la aspiracionalidad creciente que este colectivo suscita en el público mainstream?

Esta claro que los modernos no van a abandonar su querido iPhone por una simple campaña online, y que divididos según niveles de sentido del humor van a odiarla, o verla como un simple guiño simpático. Pero no nos equivoquemos, a Sony lo que le interesa no son el millar escaso de early adopters que se amontonan en Barcelona y Madrid, sino un público masivo que suspira por ser el cool del barrio. Este segundo grupo que crece y crece sin parar es donde está la pasta, y Sony lo sabe.

Sí amigos modernos, la industria mainstream está apunto de daros caza. Ya no solo tenéis que consumir grupos de música cada vez más experimentales, arroparos por la nostalgia ochentena que os conecte experiencialmente con la infancia, y remplazar las Club Master que os comprasteis este verano por el modelo de gafas retro de turno. Queda confirmado, como nicho sois el objetivo del mainstream, y ahora mismo lo tenéis soplándoos el cogote. O os reinventáis más velozmente de lo que lo habéis hecho hasta el momento o seréis pasto del consumo de masas para siempre. ¡Corred insensatos!

Diálogo interno conmigo mismo: Eh tio, si publicas esto vas a entrar en su juego. Ya pero es que se supone que en este blog te dedicas a analizar estos temas, da igual que le des notoriedad al personaje y de rebote a Sony. Bueno, es verdad, tienes razón.



Autocrítica Conceptual
13/09/2010

Retomo la actividad en el blog tras un trimestre sabático de reflexión y análisis del entorno. Y justamente hoy, en mi último dia de retiro al Este de Londres, me ha soprendido este video que me dispongo a comentar.

Se llama Being a Dickhead’s Cool, y es un irónico decálogo del lifestyle modernillo, tan crudo como mordaz, en el que se detallan muchas de las actividades, prendas, profesiones, anelos, y aspiracionalidades de la tribu urbana posmoderna por excelencia.

Obviamente el polémico vídeo ha desatado todo su poder viral en la blogosfera, y ha alimentado la discusión en los foros con opiniones de todo tipo, que recomiendo leer encarecidamente. Pero tras la sonrisa inicial que puede desatar la pieza, todavía es más gracioso analizar el caso dando un paso atrás, e intentando ver el fenómeno en su totalidad.

Da la casualidad que todos esos blogs que están dando cobertura al clip son los mismos que hablan de los grupos musicales que escuchan los modernos, y por ende, los mismos que leen los modernos. ¿Qué pequeño acto de masoquismo, no? Hay que ser un poquito moderno para que te guste el vídeo, o como mínimo, moverte por sitios modernos y conocer muy bien su código estético para que te arranque una sonrisa. Esa es la ley básica de la caricatura. Os juro que ni a mi abuela, ni mi madre, ni incluso mi primo el abogado, les haría la más mínima gracia la pieza que nos traemos entre manos.

Quizá la respuesta a todo esto es que los modernos son la única “tribu urbana” autodestructiva. Y me refiero a una autodestrucción conceptual, alcohol y drogas aparte.

No hay un solo moderno que reconozca serlo, más bien todo lo contrario… Incluso se han creado célebres grupos en Facebook como Tu no eres moderno, tu eres gilipollas, o el todavía más rizado, Modernos que se hacen fans de “tu no eres moderno eres gilipollas” a los que los modernos acuden para legitimar su no-modernidad.

Toda una autocrítica de clase que hace a los modernos y a su periferia uno de los segmentos juveniles más interesantes. Es ese acto de flagelación permanente el que genera su característica velocidad estética. Es decir, si algo te identifica como moderno deja de ser moderno, por lo tanto hay que cambiar. Cambiar constantemente.

Los modernos están condenados a reinventarse para no parecerlo. Construyen y reconstruyen su campo semántico, para que la moda no les de caza. Los modernos juegan al pilla-pilla con la moda, y es por eso que marcan tendencia.

Por otro lado,  la autocrítica siempre ha sido un síntoma de inteligencia así que, modernos o no, riámonos de nosotros mismos tanto como podamos a ver si así, con un poco de suerte, nos sube el coeficiente.

Saca a pasear el pajarito!
09/06/2010

Como hace algún tiempo que no escribo nada, me gustaría reaparecer en el blog con algo gordo, y creo que lo he encontrado.

Se trata del nuevo videoclip de Ratatat un dúo de Brooklyn que ayer publicó su cuarto trabajo discográfico titulado LP4, en un derroche de creatividad sin precedentes.

La banda de la costa este es famosa por su perfil arty-farty, pero ligeramente apartado de pitchforkismo militante. Pese a eso, su música instrumental down tempo, de reminiscencias hip-hop, pero con grandes concesiones al barroquismo melódico, les a valido para convertirse en una de las bandas legitimadas por el establishment artístico para inaugurar exposiciones y todo tipo de eventos cool en museos de primera fila.

Pues bien, quizás los chicos de Brooklyn no se han estrujado mucho las meninges en el título del disco, pero sí en la brillante promoción viral de uno de los videoclips del mismo.

Ratatat se han caracterizado por general mucho material audiovisual de soporte para sus canciones. Ese tipo de piezas que solemos llamar videoclips, y que se encuentran a medio camino entre el arte innovador y de vanguardia asrtistico-creativa, y el anuncio promocional al uso.

Para hacerlo sin tener que gastar cantidades ingentes de presupuesto en carísimos rodajes de guiones sorprendentes y estilismos barrocos, el dúo ha tendido a elegir la inescrutable senda del Do It Yourself, remezclando imágenes de películas y montándolas siguiendo el ritmo de la música. Todo un ejercicio que si bien da la impresión que cutréa un poco durante los primeros momentos del visionado, luego se nos antoja como una de las propuestas mas cool y relevantes del mundo de las canciones acompañadas de imágenes en movimiento.

Pero para el videoclip del single de lanzamiento de Lp4 Ratatat han rizado el rizo. En él nos presentan a su blanquísima cacatúa, desplegando frente a cámara todo un soliloquio de las mejores posturas, guiños, y gestualidades del repertorio cacatúido, en un hilarante plano secuencia.

[Youtube http://www.youtube.com/watch?v=RYpqE0_VpWA&feature=related%5D

Los primeros expertos aplaudieron el riesgo del experimento, ensalzando las virtudes minimalistas de la pieza, y lanzando proclamas que defendían la iniciativa como una manera de luchar e ironizar sobre las tendencias ultra barrocas de la mayoría de videoclips de la actualidad.

Algunos incluso apostaron por él como mejor videoclip del 2010, por su riesgo y rotura de los moldes y las normas del formato, y abanderaron consignas para que la MTV lo introducirá como uno de los videoclips de máxima rotación de su parrilla.

Pero a nadie se le ocurrió fijarse en el verde y plano fondo que lucía detrás del ave albina. Ninguno de esos sesudos teóricos del arte de vanguardia cayeron en la cuenta que ese fondo no era, ni más ni menos, que un chroma. Y justamente en ese hecho se encontraba la mayor brillantez conceptual de la pieza.

La idea de Ratatat es que cada cual pueda customizar la pieza incrustando en dicho fondo el video de una fiesta loca, una barbacoa en familia, o una bajada en bobsleigh, siempre manteniendo a la cacatúa en primer plano.

Así pues, el videoclip de Ratatat es una obra abierta, al más puro estilo de Umberto Eco, que està esperando que el voluntarioso y mega-participativo usuario de Internet la tunée y personalice a su gusto con facilidad, generando así una sinergia entre pieza y público sin precedentes. El potencial viral de esos remixes audiovisuales puede generar todo un ejercito de user generated contents que circulen sin freno por la red, atrapando el ojo del curioso, y sobretodo, gravando a fuego el nombre de Ratatat en las retinas de los ávidos cazadores de originalidad.

Para poner la guinda del pastel a semejante idea, los de Brooklyn han titulado la iniciativa como Let yor bird eat its brake, que bien podría ser trasladado al idioma de Cervantes como Saca a pasear el pajarito, en una traducción no literal.

Alguien recuerda el fenómeno de los enanitos de Amelie? Pues esta es todavía mas gorda!

La Gripe B
08/04/2010

No amigos, Iamamiwhoami, o la misteriosa artista del viral rarito no es Christina Aguilera. Era demasiado bonito, demasiado jugoso, demasiado marketing-piruetesco.

La reciente aparición del single de la Aguilera ha sido el hecho que lo ha corroborado. Ni la estética sonora ni la visual se adscriben a las finas líneas trazadas por la cuidada dirección de arte del viral.

Pero para este blog, que pretende meter las narices en todo aquello que huela a mercadotecnia musical de salón,  no todo estáperdido.

La desilusión de que Christina Aguilera no sea la artista con el cambio de imagen más radical de la historia se compensa con el hecho de estar frente a una campaña viral sin precedentes, que ha demostrado entender a la perfección las dinámicas de la red, y que ha sabido mantener la tensión y el impacto lanzando miles de pistas falsas directamente al corazón de la blogosfera.

El truco de los numeritos, por ejemplo, es una verdadera jugada maestra.

Si eres un artista desconocido y lanzas viral de factura impecable, como los de iamamiwhoami, puedes tener una repercusión considerable. Pero si en él incluyes pistas que apunten a que la cantante que se esconde detrás de dicho viral es una artista mega famosa, el revuelo se multiplica exponencialmente. Todo consiste en encriptar el título de los virales con una correspondencia numérico-alfabética, lanzar el método de desencriptación a través de algún blog afín, y sentarse a esperar que los blogers y users, hagan todo el trabajo.

Prelude 699130082.451322 = (38.17) = CH. AG.

9.1.13.669321018 = I. A. M. CH.

9.20.19.13.5.723378 = I.T.S.M.E.C.

A estas alturas “los mas listos de la clase” proclamaran a los cuatro vientos que ellos ya decían desde el principio que era imposible que la artista detrás de los virales fuera Christina Aguilera. No saben que eso en realidad no importa.

A los que saben leer entre lineas no les importa si ese “alguien” es Christina Aguilera, Jonna Lee, Karin Dreijer aka. Fever Ray, o Miguel Rios, porque sea quien sea, ha dado a todo el mundo una auténtica lección de comunicación viral, que debería aparecer en todos los manuales de publicidad en la red.

Todavía no sabemos quien es ese Messi de la estrategia y la agitación blogosférica, pero nos importa poco. La maniobra es tan genial que no nos queda otra que aplaudir y aprender.

A quien a todo esto que estoy contando le suene a chino, puede ponerse en antecedentes del caso en el anterior post de este blog referido al mismo.

A continuación, veamos el videoclip íntegro de la sugerente, excéntrica, nórdica, hábil, y al borde de la asfixia cutánea, Iamamiwhoami.

Marketing loves music
30/03/2010

Hace pocos días que Diesel ha lanzado un nuevo catálogo online en el que muestra su colección primavera verano. Evidentemente el catálogo integra la opción de compra a través de la red. El hecho sería poco noticiable sino fuese por la innovación de la marca italiana a la hora de concebir su formato. En vez de un slide de fotografías, o un editorial de moda más o menos camuflado, la marca italiana ha apostado por integrar la presentación de su ropa en un videoclip donde aparecen diferentes personajes vistiendo las distintas prendas de la colección, y que permite la interacción del usuario. Además de escuchar y ver lo que en él ocurre el internauta pude arrastrar el puntero de su ratón sobre los protagonistas del video, entonces la escena se congela, y aparece la descripción detallada de pantalon, camiseta, o accesorio de turno.

El tema escogido es A hundred lovers, una canción original de un artista novel, que salta a la palestra de la mano de una maniobra de marketing.

Si el formato ya es ganador de por sí, el contenido también es altamente analizable.

La canción del videoclip ha sido compuesta por Josep Xortó, un músico de Sant Boi, a quien tengo el placer de conocer personalmente, quien tras probar suerte en distintas bandas locales decidió ir a Londres, un ciudad trampolín donde asegurarse que si se tiene la fortuna de pegar el salto, este será sustancialmente más alto que si se hace desde Barcelona.

Josep, propone un tema ligero, sencillo y amable, tanto en la composición como en las texturas, a años luz de el barroquismo imperante en el actual mundo de la creación musical, en particular, y artística en general. Una canción a las antípodas de histrionismos lady-gagianos, y más o menos emparentada con las corrientes neominimalistas encabezadas por The Xx.

El toque de sobriedad british del tema casa con la línea de la colección que Diesel nos presenta, mucho más comedida que los excesos a los que las marcas italianas nos tienen acostumbrados.

En cuanto a dirección de arte, la apropiación vuelve a ser el motor inspiracional de los creativos de hoy en día, que más que crear reinterpretan. Fenómeno 100% legítimo y legitimado en tiempos de hibridación, mezcla, collage, y pastiche. Usando el término debidamente positivado, el videoclip es un “homenage” a una escena de la película Bande à part de Jean-Luc Godard.

En resumen. Hay que decir que la apuesta es razonablemente original e integra de forma respetuosa y coherente música y marketing. Con ella Diesel presenta su catalogo de forma innovadora y diferenciada, el músico gana cobertura, y si suena la flauta y la canción gusta, la marca gana relevancia. Una relación win-win entre artista y marca, que solo requiere un cierto esfuerzo en intentar generar propuestas bien planificadas, distintas y sorprendentes. Un bien para Diesel, y un excelente para Josep Xortó, quien seguro que con el video cosechará muchísimos más de cien amantes.

Cuelgo aquí el videoclip en crudo, pero recomiendo encarecidamente clicar a este enlace a la página de Diesel para poder jugar con el catálogo interactivo.

19.21.2.9.18.1.20.5.14.4.5.18
17/02/2010

La licuadora de Bauman saca humo… Ya nada es lo que parece y todo parece lo que no es. Vivir en estos tiempos de locos es como caminar por la cámara de los espejos de un antiguo parque de atracciones después de haber desayunado un par de onzas de Lucy in the Sky with Diamonds.

Tras esta poética introducción os voy a presentar una de las campañas virales más misteriosas de los últimos años. Todo empezó en diciembre con un video de 55 segundos, repleto de atmósferas orgánicas y sugerentes en el que se intuía el nacimiento de una extraño ser. A principios del nuevo año otro video apareció como por arte de magia en los inbox de medio universo musical. Lo protagonizaba la misma criatura de melena rubia envuelta en el mismo universo húmedo y onírico, y arropada por extraños sonidos de sintetizador y susurrantes voces femeninas.

La blogosfera no tardó en darse cuenta que estaba delante de una de las campañas virales más bien realizadas de los últimos tiempos, e incluso los más cautos, cínicos, y descreídos bloguers dieron cabida a la noticia en sus bitácoras.

¿Quien es esa mujer salvaje nacida del bosque? ¿Quien era la artista que se escondía detrás de ese personaje?

La estética vanguardista a más no poder olía a modernidad escandinava y se apuntó a los The Kills como responsables. Días después los sospechosos fueron Goldfrapp, aunque muchos lo descartaron por ser la estética de los vídeos mucho más oscura que el luminoso imaginario del dúo inglés. Otros nombres saltaron a la palestra y dos nuevos videos irrumpieron en escena para enmarañar todavía más el caso… Hasta que alguien sugirió lo impensable.

La doncella del bosque podía ser Christina Aguilera. El shock fue instantáneo. ¿Como podía encajar la estética de chicle de fresa de la diva con ese universo raro, incomodo, e hipersaturado? ¿Y las canciones? ¿Tendría intención Aguilera de abandonar su pop de masas por el cripticismo electrónico björkiano? Cierto es que Christina pretende sacar disco el próximo mes, que el título del mismo será Bionical, y que la intención de la artista de reposicionarse acercándose al underground es más que manifiesta, puesto que en la grabación del disco ha contado con la colaboración de Mia, Santigold, Ladytron y Le Tigre, entre otras. Pero… ¿Puede soportar Christina Aguilera una elastificación tan gigantesca de su marca sin que ésta se quiebre en dos?

De momento una de las pistas la dio un periódico israelí al publicar que el talentoso fotógrafo de moda Alix Malka sería el encargado de crear la portada y el artwork del nuevo disco. El universo de referentes de Alix tiene una conocida tendencia hacia la organicidad y el mundo natural.

Pero la última estocada ha venido de la mano de un internauta especialista en criptografía amateur, entrenado a base del concienzudo análisis de capítulo tras capítulo de Lost. El investigador anónimo ha conseguido dar sentido a la extraña progresión numérica que da título a los distintos vídeos sumando las cifras no separadas por puntos y substituyendo los números por su correspondiente letra del orden alfabético. 1=A, 2=B, 3=C…  Y bien, el resultado es el siguiente:

Prelude 699130082.451322 = (38.17) = CH. AG.

9.1.13.669321018 = I. A. M. CH.

9.20.19.13.5.723378 = I.T.S.M.E.C.

13.1.14.4.18.1.7.15.18.1.1110 = M.A.N.D.R.A.G.O.R.A. C

El caso es apasionante no sólo por la intriga que supone descubrir quien es la retorcida mente que se esconde detrás de la campaña viral, ni por las ganas crecientes de escuchar su disco… Si Christina Aguilera es la artista que está detrás de todo esta parafernalia estaremos delante de uno de los lavados de cara más espectaculares de la historia de la industria musical.

Seguiremos informando!

Viral Weekend
19/09/2009

Hace días que esperaba encarecidamente tener una buena escusa para hablar de Vampire Weekend, sin duda una de las bandas más laureadas e influyentes de los últimos años. Su estilo de tintes afro-pop supuso una originalidad renovadora a principios del 2008 y planto la semilla de una de las más fuertes recientes tendencias musicales.

Pues bien, la escusa por fin ha llegado, Vampire Weekend han puesto fecha oficial al lanzamiento de su segundo álbum. Será en enero de 2010 y se llamará Contra. No se si el titulo esta inspirado por el famoso videojuego de Nintendo o por la histórica guerrilla contrarrevolucionaria nicaragüense, lo que si que se es que en el nuevo álbum la influencia afro-pop sigue vivita y coleando.

Con su disco de debut la banda que lidera Ezra Koenig se transformó en todo un fenómeno next blog thing, y como la cosa les fue bastante bien ésta vez Vampire Weekend también ha optado por los aliarse con los blogs a la hora de hacer pública la próxima aparición de su trabajo.

Lo hicieron a partir de un viral en el que podíamos ver la misteriosa foto de la chica del polo Ralph Lauren amarillo pero sin ningún tipo de información al respecto. Al clicar sobre ella un link nos llevaba directamente a la página ithinkuracontra.com donde únicamente podíamos ver la misma foto. El misterio se resolvió cuando hace un par de días la banda redireccionaba ithinkuracontra.com a su propia página web, y allí anunciaban la aparición de su nuevo disco cuya portada protagoniza la rubia de mirada inquietante.

Sin duda Vampire Weekend son unos chicos listos. No solon pusieron de moda la influencia afro-pop, un estilo de raíces “naturales” que contentó al público a quien no convencían las artificialidades del new rave (la otra tendencia coetánea), sino que han sabido detectar la potencialidad amplificadora de los grandes blogs musicales como stereogum, y valerse de ellos para llegar al público final y crear expectación sobre el futuro lanzamiento del nuevo trabajo.

A parte de un par de youtubes robados en los que podemos ver y escuchar alguno de los nuevos temas interpretados en directo no se si Contra pegará tan fuerte como lo hizo su debut, pero lo que está claro es que Vampire Weekend entienden a la perfección como funciona el nuevo negocio de la música.

Para que podáis contemplar a Vampire Weekend en toda su esencia y desnudez os dejo con uno de los videos hicieron con la gente de la Blogotheque, excelente blog que se dedica a grabar a bandas tocando en directo en lugares poco frecuentes.